曲目列表
专辑简介
本张专辑中收录的是由伦敦交响乐团演奏的德沃夏克《第7交响曲》。德沃夏克的《第七交响曲》，作于1885年，1885年3月22日，由德沃夏克自己指挥，在伦敦爱乐协会举办的演奏会中首演。全曲共4个乐章：1.庄严的快板，D小调，奏鸣曲式。第一主题多少带有一些苦闷，这个主题的发展中出现《宗教改革者序曲》灿烂的快板主题的动机。经过句之后，在弦乐安静的伴奏下，长笛与单簧管奏出平安的第二主题，随即不安的气氛被扫除，静静地结束呈示部。发展部由木管快速方式逐次奏出第一主题始，达到高潮后再出现第二主题，然后两个主题轮流发展，最后是小提琴的小结尾。2.稍慢板，F大调，自由的3段体，充满浪漫的内省气息，其主题呈圣歌风格。中段以圆号娴静可爱的主题开头，其中单簧管与圆号、长笛与低音管的应答都很迷人。第三段以对位形态的表达为主。3.谐谑曲，很快的快板，D小调，3段体。在弦乐的节奏律动下，低音管和大提琴奏出主要主题。此主题中有显著的动机持续音，以此为基础激动地发展。中段转为稍慢的速度，以G大调明朗地呈现，然后是各种乐器的相继模仿。4.快板，D小调，奏鸣曲式。单簧管和圆号先奏出充实的第一主题，在经过部中出现由木管演奏的两种明显动机。然后木管奏出民歌风格的第二主题。发展部以呈示部的小结尾主题动机开始，第一主题以对位化处理，再现部着重再现第二主题，然后结尾再回到第一主题而结束。老逼败火
专辑简介：这张专辑《SZINERGIA》庆祝了作曲家们的相互联系，尽管他们的生活迥然不同，但他们在启发他们音乐的舞蹈节奏和民间传统中找到了共同点。这张专辑的核心是卡尔·阿玛迪厄斯·哈特曼的单簧管、弦乐四重奏与室内乐，为了向佐尔坦·柯达依致敬的作品。哈特曼的作品体现了音乐理念的协同作用，将匈牙利民间音乐的精神与现代、内省的声音融为一体。佐尔坦·科达伊的《卡洛双人舞》和《箴言》展示了他对匈牙利传统的深厚联系。这些作品通过当代编排重新构想，揭示了其旋律永恒的活力。莱奥·维纳的《第一号小夜曲“老匈牙利舞曲”》为这张专辑增添了一份怀旧而又活力四射的维度。拉霍斯·萨科齐和伊什特万·瓦尔代的精心编排为这些经典舞蹈注入了新的活力，凸显了匈牙利民间音乐经久不衰的魅力。帕科·德·卢西亚的《墙边小巷》为专辑带来了一丝安达卢西亚的激情。帕布洛·巴拉甘的编排将热烈的弗拉门戈节奏无缝地融入专辑的故事中，展示了超越文化界限的舞蹈通用语言。贝拉·巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》，由乔纳斯·多米尼克用单簧管、匈牙利扬琴和弦乐重新编排，献给瑞典单簧管演奏家马丁·弗罗斯特。巴托克致力于保存民间音乐传统的精神在这些生动、富有表现力的舞蹈中得以体现，展现了他与东欧音乐传统的深厚联系。由克拉尼乐手帕布罗·巴拉甘、伊什特万·瓦尔代指挥的弗兰兹·李斯特室内管弦乐团以及萨科齐三重奏共同演绎，SZINERGIA呈现了一幅丰富多彩的音乐画卷。每首作品都突出了作曲家独特的声音，同时也揭示了他们之间深刻的联系。艺术家简介：巴勃罗·巴拉甘(Pablo Barragán)是一名单簧管艺术家。作为达达里奥&西尔弗斯坦乐团的代表和Joven de Andalucía乐团的教授，他举办了多场大师班，以培养年轻的天才。巴拉甘从2020年开始担任巴伦博伊姆-赛义德基金会的单簧管教授。人们可以用音乐表达无法用其他方式表达的东西。音乐以一种特殊的方式使无形的东西变得有形和动人,巴勃罗·巴拉甘巧妙地与他的观众建立了联系。他的表演是差异化的，优雅的，完美的微妙。他的每一幅作品都有自己的调色板，有时甚至会用到低音单簧管。弗兰兹·李斯特室内管弦乐团已经在国际古典音乐界活跃了60年，因此被公认为室内乐领域最杰出的代表之一。乐团自2016年起由彼得·特弗斯特担任指挥，每年都会在最著名的音乐厅与一流的独奏家合作演出，这些独奏家因乐团高度的专业性、灵活性和适应性而乐于与之合作。该管弦乐队成立于1963年，由一些前李斯特·费伦茨音乐学院的学生创立。在这半个世纪里，在弗里杰什·桑多尔和随后的雅诺什·罗拉的领导下，该管弦乐队获得了国际认可：他们曾在50多个国家演出，包括纽约的卡内基音乐厅、东京的三得利音乐厅、悉尼歌剧院、布宜诺斯艾利斯的科隆剧院以及巴黎的维莱特剧院。自2016年以来，该乐团一直由首席小提琴手彼得·特弗斯特（Peter Tfirst）领衔，乐团继续在国内外以一贯的高艺术水准和独特的弗兰兹·李斯特室内乐团音色进行演出。2020年初，无论是在国内还是国外，人们都传颂着著名大提琴家伊什特万·瓦达伊（Istvan Vardai）将加入该乐团担任艺术总监，以创建新的艺术概念并提升其专业水平。伊什特万·瓦达伊（Istvan Vardai）是世界上唯一一位曾同时赢得日内瓦国际大提琴比赛（2008年）和慕尼黑ARD比赛（2014年）两项大提琴手最重要比赛的选手。2000年，他被蒙特勒国际古典音乐奖评选为“世界最佳古典音乐新秀”。自从瓦达先生在海牙首次举办音乐会以来，他在纽约、伦敦、巴黎、布拉格、维也纳、法兰克福、慕尼黑、日内瓦、都柏林、莫斯科、圣彼得堡、佛罗伦萨、东京和北京等地演出过。他经常作为俄罗斯国家交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、瑞士罗曼德交响乐团和巴伐利亚广播交响乐团的客座音乐家，以及圣地亚哥、圣彼得堡、法国蒙彼利埃、韦尔比耶、西科克、施韦茨琴和卡萨尔等音乐节的嘉宾。瓦代先生于2004年在布达佩斯李斯特音乐学院的特殊人才班学习，2005年在维也纳音乐与表演艺术大学学习。2010年至2013年，他在德国克龙贝格音乐学院继续深造，并于2013年开始担任该校教职。Lajos Sárközy三重奏以Lajos Sárköz的名字命名，他出生于一个七代音乐世家家庭，他从小就学会了拉小提琴，并在 13 岁时被弗朗茨·李斯特音乐学院的特殊才能部门录取。15 岁时，他赢得了全国比赛并发行了他的第一张专辑。17 岁时，他应邀指挥匈牙利国家爱乐乐团，与钢琴家兼指挥家佐尔坦·科奇斯 （Zoltán Kocsis） 合作。基于他在室内乐大师古典音乐电视比赛中的成就，他对匈牙利最大的音乐节（Kaposfest、Cziffra Festival、Festival Academy）的贡献以及无数奖项的获得者，乐队指挥的名字是 Lajos Sárközy 三重奏表演的强大品牌。
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